Si algo que me duele en esta vida es tener que enlistar a Cerati (Ex Soda) en este blog. Pero cuando toca, toca.

¿Será que la edad nos da licencia para copiar sin que nadie nos diga nada? Eso debe pensar Gustavo Cerati (aaayy como me duele criticarte hombre). Los sonidos, esos que nos pueden llegar a transportar, esos sonidos… ¿Dónde los he escuchado antes? Que turro, eso se siente al escuchar algunas canciones del último cd Ahí Vamos de este argentino.


No quiero caer en la idiotez de muchos que buscan sonidos únicos en este siglo. Ya por ahí lo dije antes, no hay nada nuevo bajo el sol musical. Ni modo que solo escuche solo música africana en busca de originalidad. Esa responsabilidad no me la calo. Pero eso si, respeto mucho al artista que sabe mezclar los sonidos (en eso Cerati es un maestro). El verdadero reto en estos tiempos es fusionar sonidos y aceptar que no son tuyos sino que te inspiraste en otros. Y que no solo te inspiraste sino que los utilizaste para hacer lo tuyo. En el arte a eso le llaman apropiación. Lo que enfurece es cuando los riffs no se parecen sino que son igualitos a los de otros y luego a eso le llamamos "revelación".


Eso fue lo que me pasó con Cerati y no solo en el último cd. Si retrocedo un poco, en Té para tres, ese rasgado de guitarra en la mitad de la canción que te hace un hueco en el estómago de la emoción, no es suyo, es de Spinetta en Cementerio Club mmm. Y así puedo seguir recordando tremendos momentos de bochorno en los que yo juraba que Cerati se los inventó pero resultó que no.

Sin duda alguna, las letras de Cerati, son otra cosa, y por cosa no estoy despreciándolas, al contrario, no hay músico en esta época que logre tal fuerza, tal emoción y tal locura en papel. Son historias que tienen inclinaciones literarias. Sus letras no pretenden, solo se dibujan en nuestras mentes. ¿Se puede hacer eso? En esta generación multimedia, claro que sí, es más le hacemos el video y creamos el storyboard en carboncillo antes que lo haga él.

Solo escuchen Millón de años luz, Av. Alcorta, Puente, Canción animal, Raíz, Ángel eléctrico y así puedo seguir unas cuantas horas más. Él me lo dice diferente, no me lo pone tan masticado. Y esa voz, ¿Qué me dicen de esa voz? (ojo que no hablo del acento) Son esos acordes que le faltan a su música, los que le sobran en sus cuerdas vocales. Esa boquita que me dice Un nuevo acorde me hace mirarte a los ojos, aun tengo al sol para besar tu sombra. Mmmm…

Ok, retomemos el tema. El asunto aquí, es que a Gustavito se le están acabando los tunes y como lo amo tanto, no lo podía ver. Alguien tenía que abrirme los ojos para escuchar su último material pero sin nublarme. Y eso hice, escuche 3 horas seguidas de críticas hacia él, luego llegue a mi casa y comencé a buscar en la web más críticas. Las busque con ese sentimiento masoquista del que se corta la piel para sentir. Pero ¿saben qué? Me fue placentero hacerlo. Porque ahora acepto que no es perfecto, que tiene sus falencias, que es un viejito rabo verde con ganas de no morir jamás musicalmente, que se la pasa escuchando a los grupitos modernos para saber que hay afuera y eso no lo hace quien no ama la música.


¿Qué estaba tratando de hacer aquí? Aahh si, criticar a Cerati. Si es verdad, parece que los tunes de The Police, Davie Bowie, aún no se le van de la cabeza, esos mismos tunes que hicieron famosos a Soda y que ahora se repiten en Ahí vamos. ¿Un guiño de ojote dicen? , ¿Es un “Back to the Basic”? Vamos, Gustavo ya está grandecito como para inventar excusas. Me tomó varios años y muchas noches escuchando a los representantes de los 60 y 70 para entender que en unas cuantas canciones, esos sonidos que me hacían explotar la cabeza en éxtasis, no eran de él (Algunas). Que resultó ser bueno cortando y pegando, tanto que casi ni se nota que no son suyos ciertos acordes.

Yo escuche a Cerati en Quito, en su 1era gira como solista y se me abrió un mundo nuevo. Amor amarillo y Bocanada si que son señores cd's, lastima que no pueda decir lo mismo de este último (con excepción de Jugo de luna y Dios nos libre ). No se, creo que si esperaba más. Siento que esta vez quiso complacer a sus fans emeteveros y a esos que en sus conciertos se rompen la garganta pidiéndole que cante algo de Soda.

Gustavo Cerati es un hombre hermosamente pretensioso (como todo buen argentino), tiene ese tipo de personalidad que ya no queda entre los músicos y sin duda sabe dar los mejores conciertos (cosa que hasta sus enemigos no se lo pueden negar). Ojo: Que critique unas cuantas canciones de su último cd no quiere decir que en su trayectoria no haya logrado opacar a sus propios maestros. Pero en definitiva, en el cd Ahí vamos, el sonido sabe a viejo, y no precisamente porque Cerati este en sus cuarenta y más. Ahora hace sus mix’s y se gana premios MTV. Como todo un buen ladrón en el crimen perfecto, que sabe robar bien sin que lo agarren.

Siempre pensé: si los noventa hubieran durado un poquito más, yo abría sentido lo que es estar en el cielo. Con Cerati pude sentir. Este cd es más de los mismo. Y.. perdón caballero, pero en este país (Ecuador) estamos cansados de los refritos. Mejor ya no escribo más porque sino me acuerdo de su colaboración con Shakira, y ahí si ese amor amarillo que le tengo me va a hacer terminar en el hospital con hepatitis.

Ps: OBVIO que no les voy a decir a que canciones critico en su último cd. Así que vayan acomodandose en su silla (algo carasterístico de esta generación) y traten de descubrirlo ustedes mismo.

A mi si que me gustaban los condenados chilenos en los noventa (y dale con esa década) pero solo bastó un unpluged (ggrrr mtv) para darme cuenta que me subí en la moto del pop sin querer queriendo. Me pasó lo que a Lorca en y me la llevé al rio creyendo que era mozuela...

La Ley, La Ley,La Ley, mmm… Me avergüenza decir que me gustaba este grupo. Y no solo me gustaba, ¡me encantaba! Mi primer recuerdo de La Ley data del año 93. Estaba en la terraza de mi casa en Ambato (Ecuador), con una de las mejores vistas del mundo frente a mi: el Volcán Tungurahua rodeado por un cielo morado y amarillo (de las 5 pm). El friecito, característicos de la Cordillera lo aplacaba con una colchita afelpada y finalmente en mis oídos la canción Desierto (gracias a la tecnología de los walkman -léase reproductor de cassettes), me sentía grande, importante. Que buen recuerdo.

La Ley aparece en Chile en 1987 como un trío, pero no como lo conocemos en la actualidad sino uno conformado por Shia Arbulú (cantante principal), Rodrigo Aboitiz (teclado y batería) y Andrés Bobe (guitarra). Shia se va a España en el 88 después de un éxito Sólo un juego. Se une al grupo el baterista Mauricio Clavería, uno de los mejores bateristas de Chile, ex-baterista de la banda de Pancho Puelma; el bajista Luciano Rojas, ex-Paraiso Perdido y compañero de Bobe en esa banda; e Ivan Delgado, saxofonista del grupo Pequeño Vicio, quien al final se desempeñó como vocalista. Ivan no funcionó frente al micrófono por lo que en el 89, recién llegadito de Canadá, toma la batuta Alberto Cuevas.

Ese mismo año sacan lo que sería su 2do material Desiertos pero solo en cassette (yo tenía una copia de una copia). Luego en los 90 aparece lo que ellos llaman su 1er disco oficial Doble opuesto y vuelven a meter las canciones de desierto ahí. Rodrigo deja la banda por problemas familiares y de los originales solo queda Bobe. Es él quien en 1993 produce uno de los mejores cd (al menos eso pensaba en ese entonces) del grupo, al cual titulan La ley. Con ese material ganan reconocimiento y 3 premios (Ace, Ape y Laurel de Oro). En el 94 lanzan una especie de mega mix de recopilación (jajaja). “Eso fue todo lo que pudieron dar” me dije.

Ese mega mix fue lo último que vio Bobe, quien falleció en un accidente autovilístico ese mismo año. En Chile jugaron a comercializar la imagen de Andrés Bobe tras su muerte. Los integrantes que quedaban de La Ley sacan Cielo market en respuesta a esa falta de respeto. Con las heridas sin sanar se presentan en Acapulco 94 adhiriendo a Pedro Frugone en la guitarra. En el 95 Warner los cobija bajo sus alas, internacionalizando Invisible. En ese cd se les gastó el recuerdo de Bobe y su buena dirección musical, el resto como diría un anchormen ecuatoriano-argentino, ya es historia.

En el 98 Nace Vertigo desde las entrañas de Nueva York y como todo buen grupo que se “internacionaliza” comienzan a pelearse por quien se ve más bonito frente a las cámaras con lo que terminan reemplazando a Luciano Rojas con el iluminador del grupo en medio de una presentación en vivo. El mundo da vueltas y la canción Cielo Market les muerde la cola.

Es así como vuelven a ser tres, pero… ¿que tres? Aaah, si, Betito, Mauricito y Pedrito. Con amigos así… ustedes ya conocen el resto. Luego de eso viene Uno, el Unpluged, Libertad, Historias e Histerias, bla, bla, bla, tan solo un montón de canciones con sentimientos pretendidos, llenos de frases más berreadas que los lugares comúnes en sí y sin una gota de integridad. Desde allí, La Ley se llena de Grammy’s y premios MTV, faltándole al respeto a los que estuvieron antes que ellos en el grupo, a la música y a los fans que se sentían grandes e importantes cuando los escuchaban en sus inicios. ¡Way to go Beto, keep on do in it!
(ggrrr).

¡De repente, todo se ve más claro. Te creí mexicana, de las meras meras. Tu acento me engaño pero ahora logro ver tus verdaderos colores, gringa loc…!

Aquí me detengo para pasar a la explicación de mi enojo.


Eran los noventa cuando el futuro se veía prometedor para una jovencilla (yo) que confiaba mucho en la música que se producía por esos días. ¿Gringos buenos? Claro que los había, estaba Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple, Soundgarden y muchos, muchos más. Que tiempos aquellos, ese sonido rudo y doloroso, que diferente. ¿Qué si había músicos latinos? Claro que sí, eran los mejores. No se comparaban con los gringos. Era nuestro sonido. Siiiii. Por fin un sonido nuestro. Bien latino.

Grupos que ya existían, pero que explotaron en esa década (es la única vez que me leerán agradeciéndole a MTV por existir y acercarnos a los que mencionamos a continuación). Así se destaca Soda, Lucybell, Los tres, Aterciopelados, Chancho en Piedra, Santa Sabina, Molotov, Cafeta, los fabulosos, Ely Guerra, El tri, Jaguares, La lupita, Maldita Vecindad (hasta Plastilina mosh y lo pericos). En ese gran grupo nació Julieta Venegas.

Vino al mundo en los 70, en Long Beach, EEUU. De padres fotógrafos, Venegas se mudó a Tijuana y a partir de los 8 comienza sus estudios de música. Sigue con el canto y el violoncello en la Escuela de Música del Noroeste, así como en el South Western College de San Diego, California. Creo que en parte lo que nuestros padres nos dicen cuando no les gustan nuestros amigos “Dime con quien andas y te diré quien eres” se cumplió en el caso de Julieta. Su junta con los de Tijuana No y escribe su primera canción que lanza al estrellato al grupo (pobre de ti).


Esas buenas juntas, la llevan a México, donde conoce con veintiuno, veintidós años a Jorge Fratta (excelente productor y músico) y a Cafeta. La llaman para musicalizar obras de teatro en dos ocaciones. Luego con el respaldo de BMG y con padrinos como Joselo y Quique Rangel (Café Tacuba), Rafael González (Botellita de Jérez), Patricio Iglesias (Santa Sabina), saca su 1er disco Aquí (1997). Hasta ahí íbamos bien.

Comienza los tours con Ely guerra por varias universidades mexicanas, luego con los Cadillacs en “Diablitos y calaveras” por España. Gana en el 97 el premio MTV a mejor disco revelación y en 98 mejor interpretación femenina. Que liiiindo escribir una historia así. Julieta florece en medio de la Generación Ñ. Participó en el Festival Midem Américas en Miami, en el Festival Generación Ñ en España, en el Festival Rock Al Parque en Colombia y el festival El Hatillo en Venezuela. Si ves Julieta eras famosa en ese entonces, seguías tu línea musical y de paso ganabas platita.


Su segundo cd Bueninvento viene casi tres años después, y lo describe así: este disco habla de las cosas que nos inventamos nosotros, de rodearnos de objetos y pensar que vamos a hacer felices, siento que con este material quise decir que lo que necesitamos son cosas reales. Suenas real querida Yuli. Se une a Gonzalez Inárritu y hace la banda sonora de Amores perros. ¿Recuerdan el video? Woao, que fotografía, que escenografía, era ella, nuestra salvadora, nuestra voz. Bunburry, Mastretta, ¡que amigos los de esa época, Julieta…!. ¿Alguien ha escuchado Hoy no quiero? no hay palabras, eso era amor a la música. Claro que si la escuchamos bien, creo que esa canción fue como una revelación. Sí, ahí nos dijo voy a venderme y punto.

En el 2003 cambia de amistades. No se sabe exactamente si fue el mucho andar con Coti (un copión de primera) o que le hayan dado la oportunidad de co producir su próximo disco. Lo cierto es que Sí sorprendió a muchos. Tratamos de disculpar temas como Andar conmigo, Lento. Nos mentimos justificando su cambio de look, más prepi, mas rosa. Puede ser el amor dijimos, “Está enamorada”, pensamos, y tratamos de pasar ese cd con tequila.

Limón y sal, su cuarto disco, nos confirmó que la perdimos. Entre su rapeo en los MTV junto a nada más y nada menos que Daddy Yankee, su participación con Diego Torres, coti y Pau Pau, desapareció su acento marcado de Tijuana, así como su buen gusto y su sentido de orientación musical. Creo que me gustabas vacía y vendida como te describías en Hoy no quiero y no llena de no se que en estos días.

Julieta sigue vivita y coleando, con nuevos premios en su estantería gracias al chiste de los Grammy’s y MTV (no vale la pena nombrarlos, ustedes sabrán en que categorías ganó mejor que yo), pero para mi murió con los noventa. Yo compré tu 1er trabajo musical, te creí cuando dijiste que no querías jugar con la música porque más que tu trabajo, era tu vida (entrevista 1997 en Colombia). Ya perdí las esperanzas en ti, quiero hacer de cuenta que hiciste música hasta el año 2000 y ya por último devuélveme mi dinero.

Querido niño Dios: En esta navidad quisiera pedirte que por favor le traigas un diccionario a Belinda, no tiene que ser grande, ni caro, ni ser de la RAE, uno de bolsillo basta y sobra.

Uno de esos tantos días en los que me encontraba haciendo zapping, me topé con el canal HTV y su reciente entrevista a Belinda quien promocionaba su último cd "Utopía". Aquí hago un mea culpa. Acuseme padre porque he pecado. Me gusta escuchar a Belinda, sus canciones me recuerdan lo fácil que es ser adolescente. Tiempos aquellos en los que puedes cometer cualquier burrada y echarle la culpa a las benditas hormonas.

Un error hormonal puede ser "disculpado", pero un error como el de no saber que significa la palabra utopía, aún cuando tu último cd se llama así, es, es, es... diferente. Esta pobre "niña nice" nacida en España pero más mexicana que el taco, tiene a su corta edad 4 novelas a cuestas, varios comerciales, una película (Cheetah Girls2), un DVD, 2 CD's y 10 singles (el último llamado ni Frued, ni tu mamá), por lo que no le da el tiempo para ir al "cole".

Pero eso sí, recibe clases privadas con un profesor al que ve cuando no entiende algo o cuando debe rendir exámenes. Entonces, ¿Qué pasó?, ¿Por qué ese profesor no le explicó lo que significa utopía antes de dar cualquier entrevista en la que meta la pata, o incluso antes de que se le ocurra escribir una canción sobre eso y nombrar a su cd así?

"El disco se llama Utopía porque las canciones te llevan a otro lugar".

¿¿AH??. y sigue...

"En este cd algunas canciones son movidas... otras más profundas... por eso, es como una 'Utopía' porque a lo mejor la gente no ha despertado y no se ha dado cuenta de muchas cosas que suceden a su alrededor".

Utopia: Plan, proyecto, doctrina o sistema optimista que aparece como irrealizable en el momento de su formulación (RAE).

"Para mi utopía es un mundo perfecto que las personas se crean y desde ese ángulo este álbum es un ejemplo de ello, porque desde el principio se buscó la perfección".

!Para, por Dios, PARAAAA¡ jajajaja. Lo siento, se que reirse de los errores de los demás no es correcto, pero no lo puedo evitar, esta vez ni las hormonas la salvaron de esa metidota de pata. Una cosa si es cierta . ¿A quién le importa el significado de las cosas cuando vendes 50 mil copias de tu último cd en un mundo en el que ya no se compra nada sino que se baja por medio de internet? Definitivamente a Belinda, no. Aaaayyy, tiempos aquellos, cuando eramos unos chiquillos y nos escapabamos de clase, uupps, cierto, Belinda no va al cole...

Después de tantos años, el nuevo "fenómeno latino", la colombiana más famosa del mundo nos visita con nuevo color de cabello/cejas y acento argentino. Buen chiste para los gringos, hacer famosa a una cantante originaria de medio oriente….

Escribir sobre la “música” de Shakira, es como escribir sobre los musulmanes, repetitivo, penoso y hasta doloroso. No suelo copiar los comentarios de otras personas hechos sobre un artista, pero haciendo honor al estilo de esta colombiana que se toma “prestado” los sonidos de otros artistas, traeré a colación un comentario sobre el nuevo “disco" de shakira que me encantó.

Resulta que a Vicente Ulive (periodista colombiano) le asignaron escribir una reseña sobre el disco de Shakira:

“me pidió el editor del “Nuevo Cojo Ilustrado” y por supuesto se suponía que tenía que bajarme el cd por internet, ni modo que el periódico invierta en tal "joya" cultural como es el último disco de la diva colombiana, -Fijación Oral: Volumen 1-“. Para empezar “lo peor de este álbum no es el disco en sí, sino el saber que es el "volumen 1", lo cual supone el horror de que va a haber otros volúmenes por parte de la Jennifer López colombiana. Mejor hubiese sido que lo sub-titulara "volumen 1 de 2" y así saber con precisión cuando vamos a salir del martirio”

jajaja ¡¡aaaahh (suspiro) que refrescante!!

¡Lo siento!, no voy a criticar el trabajo de la peli teñida (como dirían en su país). No es que no pueda hacerlo, no es que no quiera hacerlo, es solo que me rehuso a hacerlo después de haber leído tal crítica de Ulive. Prefiero hacer lo contra producente para un blog y mandarlos a la página de Ulive (aplasten el nombre del hombre y se irán sin más).

Solo diré que Ecuador tiene el "honor" de recibir la visita de esta vecina colombiana que ya no habla como tal (tal liiindo que es ese acento), que se espera haga una super secreta visita a una fundación de niños pobres de nuestro país (mar$eting, Mar$eting) y que la prensa espera con ansias su llegada.

Suerte a todos los que paguen excesivamente entre 41 y 187,50 dólares por ver a Shakira mover sus famosas ca... uuuufff, estoy harta de esa frase.

Esta vez no voy a cuestionar el hecho de que se describan a si mismos como un grupo de rock pop, tampoco que como pasaron de cantar a los 11 canciones hits italianos de los 70 pasaron a los que cantan ahora, el por qué se salió la rubiecita y como fue reemplazada por otra, o cuantos delineadores compran al mes, ni por que le robaron el look a beatlejuice. Esta vez voy a escribir sobre los que están detrás de esta banda que ha sido descrita por lo menos por la prensa panameña como una verdadera revolución musical.

Resulta que como todo grupito pop, detrás de ellos está un tremendo grupo de profesionales que los sostiene y que al final son los que los hacen famosos y “buenos”. Pablito y Tomasito (intergantes masculinos de Kudai) saben tocar varios instrumentos pero no lo hacen en el grupo. Para eso tienen a NICHOLAS RIOSECO quien es el guitarrista principal de la banda y su director musical. Estudio para ser guitarrista y da clases en talleres. Tiene su propio grupo (Jesucristo Superstar) hace 5 años.


Luego tenemos Jose Luís Santander, tiene 30 años. Es egresado de la carrera de Arquitectura en La Universidad de Chile. Fue becado por Berklee College of Music. Obtuvo el 1er lugar en el Primer Festival de Guitarra Eléctrica de la Escuela Moderna de Música y tiene su propia banda de Rock Progresivo Subterra y es la 2da guitarra de Kudai. Se autodenomina como un verdadero fanático del grunge pero su gurú es Slash del desaparecido Guns and roses. También da clases particulares. mmm...

El siguiente en la lista es el bajista de Kudai, Fernando Sepúlveda. Colaboró con diversos grupos de música Latinoamericana, hip hop, pop y fusión. Participó en Festival Folklórico de Angol, obteniendo el 3er lugar, y en grabaciones para el Festival del Huaso de Olmu. Se graduó de Interprete Instrumental en Bajo Eléctrico en la Escuela Moderna de Música.

KUDAI cuenta con su propia periodista que se encarga de difundir toda la info del grupo, ella es Verónica Correa. Está junto a ellos desde que eran el grupo Ciao. Egresó de Escuela de Periodismo de la Universidad Bolivariana en el 2005, obtuvo la 2da mejor calificación de su promoción. Cursó el Diplomado de Estudio de Audiencias en la Universidad Católica de Chile. Trabajó en el departamento de New Media, de Sony Music Chile (2001). Desarrollaba boletines para instituciones educativas y eventos como La Fiesta de la Cerveza.

En la esquina izquierda tenemos en la bateria a Juan Carlos Ranglianti. Ha integrado bandas de rock, funk, soul y jazz, presentándose en diversos escenarios del país, además de desempeñarse como sesionista grabando discos para bandas emergentes y acompañando a cantantes en festivales y shows en vivo. Desde el año 2003 estudia la carrera de Interprete Instrumental mención Batería en la Escuela Moderna de Música. Actualmente integra la Big Band de la Universidad de Chile y la banda acompañante de Jeannette Pualuan.

Y en la esquina derecha a Samuel Oviedo, más conocido como nuts. Un estudiante de psicología que decidió entrar a la carrera de especialista en composición y arreglos musicales en la Escuela moderna de Música en Chile. Es guitarrista y tecladista en diferentes bandas con fines comerciales, también como compositor y arreglista para empresas multinacionales en sus campañas de publicidad, compone música para competencias o shows, y se desempeña como productor musical.

La persona que toma las decisiones arriba del escenario es Rodrigo Araya desde el 2005. Chico Roadie como también se lo conoce, se ha desempeñado en diversas áreas; desde la Producción Técnica hasta Rigging (trabajo en altura), pasando por el manejo de consolas de luz, diseño de shows y roadie. Según su currículo ha trabajando con Illapu, Metállica, AC/DC, Supernova, Peter Gabriel, INXS, Scorpions, Black Sabbath, Deep Purple, Faith no More, Slayer, Kiss y Pantera entre otros, ¿haciendo qué? No se sabe.

Tienen su propia profesora de canto, Francisca Moraga. esta a su ves posee un grupo llamado "brain Damage" banda tributo a Pink Floyd. Es intérprete en Canto Popular en la Escuela Moderna de Música y Pedagoga en Artes Musicales en la Universidada Mayor de Chile.

Y por último pero no menos importante está JAIME VALDERA POBLETE. Se graduó de publicista audiovisual. Trabaja vendiendo los productos oficiales de Kudai. También ha trabajado en las giras con Lucybell y en conciertos con Inti+Quila, Venegas, Babasonicos, Ántrax, Miranda, Placebo, The White Stripes. Además montó los equipos de los Lucybell, Canal Magdalena, Tiro de Gracia, Jarabe de Palo. En sus tiempos libres y faltos de dinero, anima eventos en discotecas.

La moraleja… bueno que uno nunca sabe donde irá a parar después de tanto estudio. El tema no es si se vendieron o no, si rompieron sus promesas revolucionarias de juventud o botaron a la basura su idea cambiar el mundo con la música. Aquí la cosa es que funcionó, son exitosos en lo que hacen porque el grupo para el que trabajan es exitoso. Uno puede ser del tiro grunge, metalero, verdadero rockero, tener varios títulos en música, hasta ser doctor y terminar en un grupo como KUDAI.

No hay nada nuevo bajo el sol y más aún bajo el cielo del rock en español, donde bandas se "reinventan", copiando música y estilos de manera descarada.

No hay nada peor que escuchar las canciones de un grupo que se jacta de tener su propio sonido y sentir que ya la hemos escuchado en otra parte. Por lo menos ese es el sentimiento que nos queda a muchos luego de escuchar las canciones del grupo argentino Babasónicos.

Alguien me dijo por ahí, que buscar sonidos nuevos, originales, es en la actualidad una utopía. Por eso no entiendo a la gente que llama a los babasónicos la "mejor banda de rock de esta época", cuando entre dientes dice, "es porque los mexicanos, chilenos y otros se quedaron sin tinta en el tintero para hacerles la competencia".

Eso ¿qué quiere decir?, ¿qué esta banda que nace en 1992 en la localidad de Lanús, al sur de Buenos Aires y que saca su nombre de combinar el nombre del profeta hindú Sai Baba y la caricatura de los 70’s Supersónicos, son los representantes del Rock, porque no hay nada mejor?

Para quienes no los conocen, vamos a describir un poco la banda. Cuando en los 90 aparecen, su sonido se parece mucho al de bandas alternativas de EEUU, no muchos se dieron cuenta porque no existía MTV y el acceso a este tipo de música era limitado. Incluso los 1eros videos de Babasónicos eran una vil copia de los videos de Stone Temple pilot. Desaparecen por un tiempo y sacan algo de rock sin identificación y son eclipsados por las verdaderas bandas mexicanas a finales de los 90.

Reaparecen y lo hacen en plena decadencia musical, con su "verdadero sonido" que se basa en "reinventar" la música, la ropa, el estilo de los sesenta, con su Flower power, peinados de los 70 y algo de beats electronicos.

Si la base para ser una banda con sonido propio es copiar un pocotón de sonidos qeu ya se escucharon antes, los benditos "remakes", arreglos "retros" o las sobrevaloradas "fusiones", definitivamente con Babasonicos no podemos esperar nada nuevo bajo el cielo del rock en español.

Cantandole a la ansiedad que produce el ser adolescente y estar enamorado en el 2006.

Muchas veces escuchas música de la que no disfrutas, no porque sin querer queriendo caiga en tu oído… (ya desearía que sea así). Me tomo en serio esta columna, por lo que me veo obligada a escuchar música que no me gusta y leo biografías que no me interesan, solo por el bien de prevenir a otros de no caer en ese remolino de la música pegajosa.

No puedo decir que PARAMORE cayó en mis oídos por casualidad porque la casualidad no existe (pero ese es otro tema). Más bien cayó por el gusto de gente que me rodea (gente que queremos por costumbre, por sus sentimientos, sin importar sus preferencias musicales, sexuales y religiosas)

Sin más rodeos, ni excusas, les presento a PARAMORE: Si… esto es lo que pasa cuando, mejor dicho, este el resultado de lo que los niños índigos pueden lograr si sus padres se empeñan en enfocar las energías de sus hijos en algo productivo (véase $$$). ¡Por Dios, los integrantes no pasan de los 21 y este grupo de 5 ya realizó una gira por todo EEUU, planea tocar en Inglaterra y próximamente en Japón con un solo disco en el mercado!

¿A que suenan?. Mmm... a Blink 182 melow, Lost Phopets versión femenina, Avril Lavigne del 2006, escoja. Da igual. Bueno… si, la cantante principal aún no cambia de corte de pelo como la Lavigne y es un chance más punk popera, démosle eso. Además, Hayle (la vocalista de 17 años, 16 cuando grabó el disco) escribe y compone más de 80% de lo que vende.

Las comparaciones son odiosas, es verdad, pero si no quieren comparaciones no me hablen de originalidad. Ojo, que sus fans se mueren si se insinúa perecidos a esa chiquilla rebelde que salió de Canadá y que le saco la lengua al mundo mientras vestía como skaters, no hace muchos añitos atrás.

Como todo buen representante del punk pop actual emocional (léase EMO), Paramore, más que protestar en contra del sistema, llora por la confusión que le provoca la pubertad y la presión de ir al colegio con ropa diferente. ¿Qué escuha el grupo? Pues nada más y nada menos que MANÁ, aawwgg. Mejor me lo reservo. Ya dicen por ahí, Dios los cría y ellos… Si no me creen clikeen en entrevista y lean la verdad, emos.


Aaaahhh (suspiro) EEUU es aún es el país de las oportunidades. Estos maltoncitos se divierten ganando dinero, saltando y cantando en sus conciertos. Al final la música es para divertirse, solo no esperen que estos chiquillos, por ahora, nos cambien la vida con su música. Son una nueva generación cantando sobre los mismos temas de siempre. ¿Creo que Julio Jaramillo ya cantó sobre vivir con las ansiedades de un amor? Mmm… bueno esas eran otras épocas. A lo mejor hoy se siente diferente. Las hormonas tienen más sabor a coca cola light en el 2006.

Una cosa es ver a una cantante cambiar de peinado, de estilo y de ropa, pero algo muy diferente es ver a Thalía cambiar de ropa y estilo musical, todo al mismo tiempo: de rancheras a baladas, luego a Hip Hop, a rock y hasta tango.


Thalia, mexicana de sangre, nació con el nombre Maria Ariadna Thalia Sodi Miranda (aaaah ahora tiene sentido su obsesión con las Marías y sus novelas). Muchos sabemos de su existencia desde que apareció en el grupo mexicano Timbiriche y de ahí en adelante por sus novelas y el rumor que corrió hace mucho tiempo de que para tener esa diminuta cinturita se sacó una costilla, bla, bla, bla.

Rumores sobre ella hay muchos y no me alcanzaría este blog para comentarlos, tampoco es mi intención. Lo que si pretendo es tratar de entender y algo que suelo preguntarle a cuanto fan de Thalía me encuentre por el camino es si ¿la chica tiene conciencia de lo que es identidad musical?

Esta cantante desde muy niña empezó haciendo comerciales, ha hecho teatro, películas, novelas, incluso hasta fue presentadora de televisión en España. ¡Perfecto!, hasta ahí estamos bien con su estilo camaleónico. Ahora vamos con su música.

Se caracterizo por el pop desde sus inicios, algo de sonidos caribeños, romanticos. Sus cd's se agotaban en su país natal a tan solo días despues de lanzados al mercado. PAsó por su periodo de rancheras, hizo cumbias, cantó tex mex, regresó al estilo romántico, conquisto sin querer queriendo con más pop a la comunidad Gay quienes al tienen como su modelo a seguir.

Cuando se dispuso a realizar su crossover, también cantó en inglés y luego dijo "andale Güey cantemonos unas hipopitas pa los chamacos del Bronx" y de la mano de unos hip poperos no tan buenos con sus rimas se lanzó al mercado con sus singles hip hop.

Ahora con su nuevo cd, la artista describe su primer sencillo "Es un rock de puñalada, es un tango afrancesado, con base rockera y violines setenteros..." ¿Qué clase de menestrón es este?, esta bien que hablemos de fusiones pero esto ya es el colmo.

Quiero hacer mi buena obra del día. Aquí esta la página oficial de Thalía, pero eso si, ojo que la revisas bajo tu responsabilidad.

¿Recuerdan ustedes a Arturo, Vj de MTV? ¿Qué pasó con esos presentadores de tv que realmente sabían mucho más de música que de posar ante las cámaras?



Nunca está de más un taco de ojo cuando de ver rostros bonitos presentando los videos musicales se trata pero hay gente que espera más de ellos que solo simple saludo y despedida.

En estos tiempos lo único que vemos son personas lindas y sin nada que decir aparte del nombre de la canción y el nombre del artista que en el próximo bloque de música veremos en MTV latino. ¿Qué pasó con los que nos hablaban un poco del grupo o artista próximo a presentarse , las categorias de la música, cuando nos contaban que dicen los críticos sobre sus cds y que tan artísticos son los video que veremos?

Eso fue en mi época, los MTV de los 90 y comienzos del 2000, ahora, vemos a un chico vestido a la moda (como se visten miles por no decir millones de chicos, nada original o por lo menos un poquito diferente)y preguntar al poco público que esta sentadito ordenadamente en la sala del canal "¿Cómo estan?" y mandar al video sin más guía que el "ya regresamos".

Creo que nos vamos a tener que acostumbrar a ese nuevo tipo de vj's de televisión sobre todo de MTV latino (ya que telehit es otra cosa pero solo lo pueden ver los suscritos a una señal de cable un poco más costosa). Y nos quedamos con la incognita de que a lo mejor esta ola de Vj's nuevos sean los responsables del porque ahora los jovenes consumen tanta porquería de música sin saber muchas veces a que género pertenece la música que escuchan a no ser de que les importe mucho el grupo y busquen algo de información en internet.

¿Y ahora quién nos guía?